Σε επιλεγμένα φεστιβάλ και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων θα παρουσιαστεί η παράσταση «Ο κουρέας τής Σεβίλλης» τού Μπομαρσέ, που ανέβηκε στο θέατρο «Ακροπόλ» τη σεζόν 2021-2022, με τον Βασίλη Χαραλαμπόπουλο και τον Φάνη Μουρατίδη, σε σκηνοθεσία Σοφίας Σπυράτου. Πρόκειται για μια παράσταση που έστησε η Σοφία Σπυράτου, κωμική, φασαριόζικη και ονειροπόλα, ενσωματώνοντας σύγχρονα στοιχεία και ταξιδεύοντας τον θεατή μέσα από την καινούργια μετάφραση-διασκευή τής Λουίζας Μητσάκου, με μια γλώσσα σημερινή. H μουσική τής παράστασης (από τα γνωστά σε όλους θέματα του Ροσίνι ώς τις πρωτότυπες μελωδίες τού Μιλτιάδη Παπαστάμου) συγκινούν και τονίζουν τον μουσικό χαρακτήρα τής παράστασης. Τα σκηνικά και τα κοστούμια τού Μανόλη Παντελιδάκη εντυπωσιάζουν, ισορροπώντας ανάμεσα στο κλασικό και το σύγχρονο.
Τον ρόλο τού «Φίγκαρο» αναλαμβάνει ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, ο οποίος θα ερμηνεύσει και την περίφημη άρια του Ροσίνι, ελαφρά «πειραγμένη». Στον ρόλο τού «Ντοτόρε Μπαρτόλο», ο Φάνης Μουρατίδης. Ο δεκαεπταμελής θίασος αποτελείται από ταλαντούχους ηθοποιούς, χορευτές, τραγουδιστές, μουσικούς, καθώς και ζωντανή ορχήστρα.
Το έργο
Το 1775, στις παρυφές τής γαλλικής επανάστασης, ο Καρόν ντε Μπομαρσέ, εμπνεόμενος από τον διαφωτισμό και τα κηρύγματα του Βολταίρου, του Ρουσσώ και επηρεασμένος, εκτός των άλλων, από τον Μολιέρο και τον Μαριβώ, γράφει τον περίφημο «Κουρέα τής Σεβίλλης», που ανεβαίνει στο θέατρο με πρωτοφανή επιτυχία και στη συνέχεια μεταμορφώνεται από τον Τζοακίνο Ροσίνι σε μια από τις πιο διάσημες όπερες παγκοσμίως.
Ο περίφημος «Φίγκαρο» εμφανίζεται για πρώτη φορά στη θεατρική πινακοθήκη ως ένας μυθικός χαρακτήρας τυχοδιώκτη πονηρού καταφερτζή, αλλά και ονειροπόλου, ο οποίος ήταν προάγγελος μιας επανάστασης που έμελλε να αλλάξει τον κόσμο. Στην ιστορία τού έργου μπαίνει ανάμεσα στη διαμάχη τού γέρο-Ντοτόρε Μπαρτόλο και του νεότερού του κόμη Αλμαβίβα, που μάχονται για το ποιος θα καταφέρει να παντρευτεί την πανέμορφη Ροζίνα. Παρά τις μάταιες προφυλάξεις τού Μπαρτόλο, ο Φίγκαρο, με τα πανέξυπνα τεχνάσματά του, καταφέρνει να κερδίσει ο αριστοκράτης κόμης Αλμαβίβα την πανέμορφη Ροζίνα και, ως εκ τούτου, στο τέλος να νικήσει ο έρωτας.
Αξιοσημείωτο είναι το πετυχημένο ανέβασμα του έργου από το Εθνικό Θέατρο από το 1948 ώς το 1950, σε μετάφραση Δημήτρη Ροντήρη και σκηνοθεσία Κλ. Κλώνη, όπου τον ρόλο τού «Φίγκαρο» υποδύθηκε ο νεαρός, τότε, Δημήτρης Χορν, της Ροζίνας η Έλλη Λαμπέτη, του κόμη Αλμαβίβα ο Ανδρέας Φιλιππίδης και του γιατρού Μπαρτόλο ο Χριστόφορος Νέζερ.
Η ταυτότητα της παράστασης
Διασκευή, μετάφραση: Λουίζα Μητσάκου. Σκηνοθεσία, χορογραφία: Σοφία Σπυράτου. Σκηνικά, κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης. Μουσική επεξεργασία, πρωτότυπη μουσική: Μιλτιάδης Παπαστάμου. Μουσική διδασκαλία: Δέσποινα Στεφανίδου. Σχεδιασμός φωτισμών: Λευτέρης Παυλόπουλος. Βοηθός σκηνοθέτη: Αιμιλία Σιαφαρίκα. Βοηθός χορογράφου: Αλέξανδρος Κεϊβανάη. Βοηθός σκηνογράφου: Ελίνα Δράκου. Βοηθός ενδυματολόγου: Χαρά Τσουβαλά.
Πρωταγωνιστούν: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Φάνης Μουρατίδης, Γιώργος Συμεωνίδης, Ρένος Ρώτας, Νίκη Βακάλη, Μάριος Πετκίδης, Γιάννης Ζαράγκαλης. Χορεύουν: Adolfo Vega, Σοφία Μαρτίου, Γκάμπριελ Μιρτσέα, Φαίδρα Νταϊόγλου, Κώστας Παπαματθαιάκης, Γιάννης Σμέρος, Κωστής Τσιαμάγκας, Τατιανή Χατζημπίνου. Μουσικοί: Μιλτιάδης Παπαστάμου, Μαρίνος Γαλατσινός, Φοίβος Ζήτης, Αλέξανδρος Κασάρτζης. Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης, Μαριλένα Αναστασιάδου. Βίντεο τρέιλερ: Μαριλένα Αναστασιάδου. Σχεδιασμός αφίσας: Χριστόφορος Χαραλαμπόπουλος. Οργάνωση παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη.
